Ensayo

El Futurismo

El futurismo se basa en la exaltación de la originalidad, las estructuras del movimiento (tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.), contiene relación con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, lo que es su bullicio y dinamismo. Así como maquinas, deportes y guerras. En este estilo artístico existe mucho la utilización de formas y colores para generar ritmos, colores resplandecientes, transparencias, multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película (como resultado de la impresión del dinamismo).

Roy lichtenstein

Roy fox lichtenstein nace en new york el 27 de octubre del 1913 fue un pintor estadounidense de arte pop, artista grafico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escale del comic. Sus historietas de comics, como good morning, Darling, son aplicaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano con la misma técnica del puntillismo y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Arte Italiano

A diferencia de lo que ocurrió en otros países desarrollados como Inglaterra o Alemania, donde el diseño como disciplina nace de la revolución industrial en Italia, en cambio surge de raíces mucho mas antiguas. Hay un desarrollo de la emoción en el objeto que no necesariamente va ligado a lo industrial, ni tampoco a la función.

Diseño entre Guerras

Carteles de propaganda de la primera guerra mundial

Los países que tomaron parte en la primera guerra mundial usaron los carteles de propaganda que no solo se realizaban para reclutar a los hombres si no también como medio para instar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de guerra y a comprar bonos de guerra.

Esto dejo un interesante legado grafico de aquella época.

Constructivismo

Es un movimiento artístico que surgió en Rusia en 1917, Que tiene sus raíces en los “vkhutemas” se desarrollo principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusa. Se usaba el color naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco. También se usaban mucho los elementos modernos que simbolizaban el progreso.

El cubismo

El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.

El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.

El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.

Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".

El diseño en suiza

En la primera mitad del siglo XX, suiza se encontraba la situación social, política y económicamente en la que ofrecían al ámbito de la creación grafica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos entonces sumidos en graves conflictos políticos y social. Por ello numerosos tipógrafos y artistas gráficos procedentes de estos países escogieron suiza durante estos años como lugar de residencia deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.

El Diseño Grafico en España

El diseño grafico en España se enfoca en carteles publicitarios ya que los pioneros del diseño en España como lo fueron Josep Artigas, Armando Doménech, Daniel Gil, Joan Pedregosa, Manuel Prieto, fueron parte de ese grupo que se residencio en suiza donde allí no le ponían trabas al desarrollo de su creatividad y ya suiza es un país muy industrial una fuente principal de comercialización los españoles lograron obtener mucha influencia de ese país y por eso el diseño en España se enfoca mucho en los carteles publicitarios.

Diseño Grafico en Francia

El triunfo popular de la Revolución Francesa, a pesar de verse luego encauzada y domesticada por Napoleón I, había abierto en Francia (desde el punto de vista del tema que nos ocupa) unas expectativas de mercado hacia las imágenes de actualidad (elementales en la forma y en el contenido) aptas para el consumo de las masas populares, sedientas de información tras el alud informativo desencadenado en la última década del siglo XVIII.
Esta fuerte demanda permitió establecer en la pequeña ciudad de Épinal, cercana a París, un centro insólito de producción y difusión de láminas y estampas populares que había de inundar Francia primero y toda Europa después.
Jean-Charles Pellerin, un modesto relojero de la ciudad, inició a finales del siglo XVIII la fabricación de esferas de reloj ilustradas, impresas y coloreadas sobre papel. La idea de abaratar los costes de las que tradicionalmente se pintaban sobre esmalte tuvo una prodigiosa acogida. Así se fundó, según la leyenda tipográfica, la célebre imaginería de Épinal, un taller de grabado xilográfico -elemental en la técnica pero de gran poder de sugestión y atractivo visual- que llegó a ocupar en él a toda la ciudad.

Archigram

Archigram fue un grupo arquitectónico de vanguardia creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese expresada solamente a través de proyectos hipotéticos. Los principales miembros del grupo fueron: Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene. En el panfleto Archigram I publicado en 1961 exhibieron sus ideas. Encargados de realizar una infraestructura ligera, con tecnología de punta, enfocada hacia la tecnología de supervivencia, experimentaron con tecnología clip-on, medios desechables, cápsulas espaciales y con la imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de una glamourosa era futura de las máquinas; sin embargo, los temas sociales y ambientales fueron dejados de lado.

Las obras de Archigram basaban su sesgo futurista en la obra del arquitecto italiano Antonio Sant'Elia. Richard Buckminster Fuller fue también una importante fuente de inspiración. Los trabajos de Archigram sirvieron, a su vez, como fuentes de inspiración de trabajos posteriores como el Centro Georges Pompidou, hecho en [1971] por Renzo Piano y Richard Rogers así como la obra de Gianfranco Franchini y Future Systems.